АЛЕКСАНДРА
ФАЯР
ПУТЬ ХУДОЖНИКА
От первых штрихов к философии творчества
"Знаете, как у самурая: у художника нет цели, есть только бесконечный, захватывающий путь"
Привет! Меня зовут Александра Фаяр. Я живу и созидаю в Екатеринбурге, вдохновляясь суровой, но невероятно красивой уральской природой. Мне 33 года, и если оглянуться назад, вся моя жизнь - это непрерывный диалог с искусством.

Рисование было тем языком, на котором я говорила с миром еще с самого детства. Путь начался с обычного кружка «у дома», а затем продолжился в городской художественной школе искусств №29 Новосибирска. Пятилетнее обучение там оставило очень теплые воспоминания: о замечательных педагогах и особой творческой атмосфере. Красный диплом стал для меня первым серьезным подтверждением того, что я выбрала верное направление.

После школы я планировала поступать в художественный институт и два года училась на подготовительных курсах Новосибирского государственного университета архитектуры, дизайна и искусств имени А.Д.Крячкова. Но жизнь — штука непредсказуемая: в какой-то момент мой вектор сместился, и высшее образование я получила в сфере рекламы и маркетинга.

Многие тогда спрашивали, не жалею ли я о таком выборе. Мой ответ прост: я убеждена в том, что истинный художник — это не тот, у кого в дипломе стоит необходимая запись, а тот, кто, несмотря на разные жизненные обстоятельства, остается верен своей внутренней искре.

Маркетинг научил меня видеть структуру и понимать зрителя, а рисование осталось тем самым важным «местом силы» — личным ориентиром, где я могу оставаться собой. Знаете, как у самурая, у художника нет цели; есть только бесконечный, захватывающий путь!



МОМЕНТЫ
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ЗАМЫСЕЛ
Кредо

Я верю, что вокруг нас существует невидимый мир — мир смыслов, тишины и скрытых энергий. Его нельзя увидеть обычным взглядом, но его можно почувствовать сердцем. Мои картины — это приглашение остановиться, прислушаться к этой незримой пульсации жизни и найти в ней отражение своих собственных неуловимых мыслей.

В моих картинах я исследую тонкую грань между привычной обыденностью и ее скрытой, загадочной стороной: будь то нежные золотистые лучи солнца пробивающиеся сквозь могучую крону деревьев, или, едва уловимый мистический танец теней на строгих фасадах городских зданий.

В этом существует особая, "живая" философия.
Мой творческий почерк — это взаимосвязь между узнаваемым и абстрактным
В пейзажах я ищу дыхание природы. Стараюсь уловить её переменчивый характер: сегодня она волнующая и решительная, завтра — меланхоличная и убаюкивающая. Моя задача — не просто скопировать реальность, а передать её настроение, превратив мимолетное впечатление в застывшую историю.

Природа для меня — живой собеседник. Я не просто пишу картину, я веду диалог с ней , стараясь услышать, о чем она говорит со мной в это самое мгновенье.

В акварельных портретах я словно распутываю клубок состояний: внутренний хаос мыслей, навязчивый вихрь идей и заданий, что постоянно кружит вокруг нас . Геометрия упорядочивает хаос, а завитки позволяют ему дышать. В итоге получается портретная мини-история, где лицо человека — это не застывший образ, а целый мир, находящийся в постоянном движении.
Photo by Paul
Снегурочка. Digital frt 2020г
Photo by Kolya
Photo by Oliver
Нижний Тагил 2022г
Photo by Fabrice
Photo by Alex
Photo by Adam
Photo by Arnaud
Photo by Leopold
Photo by Katie
Октябрь
"Что такое рисование? Это умение пробиться сквозь железную стену, которая стоит между тем, что ты чувствуешь, и тем, что ты умеешь». Винсент Ван Гог

Made on
Tilda